通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。
最典型的例子：微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”(朱自清《荷塘月色》)清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，作者将两种感觉互通，即为通感。 再比如，“你笑得很甜”，这就是通感。“甜”是用来形容味道的，这里却用形容味觉的词来形容视觉，就是通感。详细解释如下：人的认识活动,一般是从感觉、知觉、到表象，进而形成概念、判断和推理
文学鉴赏中的通感修辞
听邻家吹笙
凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。
重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。
这是一首颇具特色的听笙诗。笙是一种由多根簧管组成的乐器，其形参差如凤翼，其声清亮如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤鸣，此诗有以此相喻的意思。其中第四句写诗人寻访不得之后的想象，与首句呼应，从奏乐环境着笔，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快，一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉，以视觉意象写听觉感受，别具一格。初读第四句，笔者马上想到了俄罗斯民歌《喀秋莎》中的一句歌词“歌声好像明媚的春光”。因为它们都非常巧妙地运用了“通感”这一奇特的表现手法，分别以“桃花”、“春光”为意象描写音乐，象征了笙声或歌声的明丽、热烈和欢快。郎士元诗中的那个“疑”字，更能给人以缥缈的感受，不愧为神来之笔。
“通感”又叫“联觉”，是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。其在古诗词意境的营造上作用甚大。宋祁《玉楼春》中的名句“红杏枝头春意闹”就是典型的例子。清代著名学者王国维在《人间词话》里盛赞其“著一‘闹’字而境界全出”，认为因用了一个“闹”字而充分表现出了春天的境界。
面对同一个审美对象，出现了不同的审美感受。这不仅说明“通感”是外在感觉器官的相互转移，也能说明外在的感觉决定于内在的审美心理感应。又如杜甫《夔州雨湿不得上岸作》中“晨钟云外湿”一句，说的是由于天气阴湿，传到云表的钟声瓮声瓮气，不仅听起来不那么清脆、响亮，而且有些潮湿（视觉）或湿润（触觉）的感觉。钟声本是诉诸听觉的，因杜甫在具体的天气阴湿的环境中来感受，钟声就从听觉通向视觉甚至触觉，这就写出了对于钟声的独特感受，避免了一般化。
“通感”也有以形状声的感觉转换。如汤显祖《牡丹亭》中的两句唱词：“声声燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”其中“燕语”、“莺歌”都诉诸听觉，而“剪”是器物，“圆”用于形状，都属视觉范围，怎么“燕语”会像“剪”，“莺歌”会成为“圆”呢？原来人们可以从“剪”的形状上得出锐利、轻快的联想，从“圆”的形态上获得珠圆玉润的启示。可见，“通感”艺术要在感觉转换中才能完成。读者如果不能产生联想，甲感觉与乙感觉沟通不了，便不能完成转换的目的，也就体会不到“通感”的妙处了。
“通感”还有以色写声的，如清代诗人严遂成《满城道中》中的“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”。“声”明明是听觉，“绿”属视觉，怎么“声”会变绿呢？因为风拂柳絮，婆娑有声，柳丝飘动，宛若一道绿帘散开，从这绿丛里发出的声音也似乎染了绿色。“绿”在这里，既点染了色美，同时又作了轻巧宜人的声美的同义语。
在现行中学语文课本中，“通感”也不乏其例。
《荷塘月色》中有两例。第一例是用来描写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这一句把本是通过嗅觉得到的“清香”比喻成“歌声”，而“歌声”是人们通过听觉获得的，将嗅觉和听觉有机地融为一体，便使迷人的境界增添了无限的韵致，迷离精妙，令人情动神摇。第二处是用来描写月下的荷塘：“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”此句巧妙地将光和影、明与暗的组合比喻成和谐的音乐，把视觉形象转化为听觉形象，将月下荷塘的和谐之美表现得恰到好处，淡淡的喜悦之情溢于言表。
《阿房宫赋》中一例：“歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。”此例前边将属于听觉范围的声响（歌声）与属于视觉范围的春光、属于触觉范围的和暖互相沟通；后边则将属于视觉范围的舞姿与属于触觉范围的凄冷互相沟通，形象地写出了阿房宫内的歌舞之盛。
《祝福》中的“我在蒙胧中，又隐约听到远处的爆竹声联绵不断，似乎合成一天音响的浓云……”将听觉对象的“音响”与具有视觉形象的“浓云”沟通，更突出了音响的繁密和强烈。
1、这两句出自《玉楼春·春景》。作者是宋代的宋祁。
2、原诗全文：
东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
3、简析：
早春郊游，地在东城，以东城先得春光。风和日丽，水波不兴。春日载阳，天气渐暖。以“红杏”表春，诗词习见。词人独得，在一个“闹”字。王国维称道其“境界全出”。而李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏闹春——予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣。”其实人的视听感觉，是可以打通的。把无声的姿态说成有声的波动，仿佛在视觉里获得听觉的感受。不但使人觉得那杏花红得热烈，甚至还可使人联想到花上蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，从而感受到春天带来的活泼生机。
4、作者介绍：
宋祁（998～1061）北宋文学家。字子京，安州安陆（今湖北安陆）人，后徙居开封雍丘（今河南杞县）。天圣二年进士，官翰林学士、史馆修撰。与欧阳修等合修《新唐书》，书成，进工部尚书，拜翰林学士承旨。卒谥景文，与兄宋庠并有文名，时称“二宋”。诗词语言工丽，因《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”句，世称“红杏尚书”。
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。
最典型的例子：微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”(朱自清《荷塘月色》)清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，作者将两种感觉互通，即为通感。 再比如，“你笑得很甜”，这就是通感。“甜”是用来形容味道的，这里却用形容味觉的词来形容视觉，就是通感。详细解释如下：人的认识活动,一般是从感觉、知觉、到表象，进而形成概念、判断和推理
文学鉴赏中的通感修辞
听邻家吹笙
凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。
重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。
这是一首颇具特色的听笙诗。笙是一种由多根簧管组成的乐器，其形参差如凤翼，其声清亮如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤鸣，此诗有以此相喻的意思。其中第四句写诗人寻访不得之后的想象，与首句呼应，从奏乐环境着笔，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快，一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉，以视觉意象写听觉感受，别具一格。初读第四句，笔者马上想到了俄罗斯民歌《喀秋莎》中的一句歌词“歌声好像明媚的春光”。因为它们都非常巧妙地运用了“通感”这一奇特的表现手法，分别以“桃花”、“春光”为意象描写音乐，象征了笙声或歌声的明丽、热烈和欢快。郎士元诗中的那个“疑”字，更能给人以缥缈的感受，不愧为神来之笔。
“通感”又叫“联觉”，是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。其在古诗词意境的营造上作用甚大。宋祁《玉楼春》中的名句“红杏枝头春意闹”就是典型的例子。清代著名学者王国维在《人间词话》里盛赞其“著一‘闹’字而境界全出”，认为因用了一个“闹”字而充分表现出了春天的境界。
面对同一个审美对象，出现了不同的审美感受。这不仅说明“通感”是外在感觉器官的相互转移，也能说明外在的感觉决定于内在的审美心理感应。又如杜甫《夔州雨湿不得上岸作》中“晨钟云外湿”一句，说的是由于天气阴湿，传到云表的钟声瓮声瓮气，不仅听起来不那么清脆、响亮，而且有些潮湿（视觉）或湿润（触觉）的感觉。钟声本是诉诸听觉的，因杜甫在具体的天气阴湿的环境中来感受，钟声就从听觉通向视觉甚至触觉，这就写出了对于钟声的独特感受，避免了一般化。
“通感”也有以形状声的感觉转换。如汤显祖《牡丹亭》中的两句唱词：“声声燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”其中“燕语”、“莺歌”都诉诸听觉，而“剪”是器物，“圆”用于形状，都属视觉范围，怎么“燕语”会像“剪”，“莺歌”会成为“圆”呢？原来人们可以从“剪”的形状上得出锐利、轻快的联想，从“圆”的形态上获得珠圆玉润的启示。可见，“通感”艺术要在感觉转换中才能完成。读者如果不能产生联想，甲感觉与乙感觉沟通不了，便不能完成转换的目的，也就体会不到“通感”的妙处了。
“通感”还有以色写声的，如清代诗人严遂成《满城道中》中的“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”。“声”明明是听觉，“绿”属视觉，怎么“声”会变绿呢？因为风拂柳絮，婆娑有声，柳丝飘动，宛若一道绿帘散开，从这绿丛里发出的声音也似乎染了绿色。“绿”在这里，既点染了色美，同时又作了轻巧宜人的声美的同义语。
在现行中学语文课本中，“通感”也不乏其例。
《荷塘月色》中有两例。第一例是用来描写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这一句把本是通过嗅觉得到的“清香”比喻成“歌声”，而“歌声”是人们通过听觉获得的，将嗅觉和听觉有机地融为一体，便使迷人的境界增添了无限的韵致，迷离精妙，令人情动神摇。第二处是用来描写月下的荷塘：“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”此句巧妙地将光和影、明与暗的组合比喻成和谐的音乐，把视觉形象转化为听觉形象，将月下荷塘的和谐之美表现得恰到好处，淡淡的喜悦之情溢于言表。
《阿房宫赋》中一例：“歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。”此例前边将属于听觉范围的声响（歌声）与属于视觉范围的春光、属于触觉范围的和暖互相沟通；后边则将属于视觉范围的舞姿与属于触觉范围的凄冷互相沟通，形象地写出了阿房宫内的歌舞之盛。
《祝福》中的“我在蒙胧中，又隐约听到远处的爆竹声联绵不断，似乎合成一天音响的浓云……”将听觉对象的“音响”与具有视觉形象的“浓云”沟通，更突出了音响的繁密和强烈。
1、这两句出自《玉楼春·春景》。作者是宋代的宋祁。
2、原诗全文：
东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
3、简析：
早春郊游，地在东城，以东城先得春光。风和日丽，水波不兴。春日载阳，天气渐暖。以“红杏”表春，诗词习见。词人独得，在一个“闹”字。王国维称道其“境界全出”。而李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏闹春——予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣。”其实人的视听感觉，是可以打通的。把无声的姿态说成有声的波动，仿佛在视觉里获得听觉的感受。不但使人觉得那杏花红得热烈，甚至还可使人联想到花上蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，从而感受到春天带来的活泼生机。
4、作者介绍：
宋祁（998～1061）北宋文学家。字子京，安州安陆（今湖北安陆）人，后徙居开封雍丘（今河南杞县）。天圣二年进士，官翰林学士、史馆修撰。与欧阳修等合修《新唐书》，书成，进工部尚书，拜翰林学士承旨。卒谥景文，与兄宋庠并有文名，时称“二宋”。诗词语言工丽，因《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”句，世称“红杏尚书”。
范爸爸年近五十居然意外得女，取名小多。就此，范小多成为范府的“通灵宝玉”，享尽五个哥哥一个姐姐的“变态”宠溺。然而，大学毕业刚工作的小多却悄悄有了秘密……小多与宇文晨光意外相遇，一个单纯娇憨不谙世事，一个成熟霸道眼高于顶。从邂逅捉弄报复再到相知相爱相许，小多与晨光ＰＫ斗法乐趣横生。眼看两人情投意合，即将走到一起，偏偏范家哥姐获知小多恋爱便摆开阵势要全方位考察宇文晨光。而宇文家也输人不输阵，宇文老爸领军全家出谋划策……小小恋爱演变成两军对垒。晨光灵活机智勇敢表现，为娶小多勇闯情关。
又到了这有花有雨的季节。
春雨随风轻飘，春雨随性潇洒。时而淅沥有声，时而温婉无言。松懈了丘山，滋润了平原。听从春雨的召喚，天下的生命在这个季节集中绽放。
山野里，村郊外，庭园中，所有的杏花，等不得叶来陪衬，也不愿持久地蓓蕾，待到几次春雨的邀请，既放不下面子，也却不了盛情，花骨朵儿里的心，就蓬啊勃地动了，矜持的花蕾在春雨中渐渐地松驰，终于挡不住花蕊的探头探脑，然后挣开花襟的盘扣，嫣然一笑，轰然盛开。
杏花在春雨里胭脂涴然，春雨因杏花流光溢彩。二者相携成了春意的绝配，成了春的形象代言。
江南把这一对儿揽入怀中，抢先注册。雅士对出的'杏花春雨江南'的下联，使'杏花春雨″成了江南春的品牌。宋朝那个叫陆放翁的人，在江南的小楼上听了一夜的春雨，就经验地知道明天早上，那长长的巷子里，卖花姑娘的手中一定会捧着明艳艳的杏花，在招览买花的行人。
江南的春雨，在杏花青春照人的光彩下，湿得了路，湿不了衣。热爱春天，敬畏生命的踏青人，在沾衣欲湿的杏花雨中，尽情释放生活的情趣。春雨初歇的杏花，涟滟春光，浸濡春色，和着春鸟的啼叫，欧阳修随心吟出了'林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁'的句子，把'田家'春的那份欣喜奉献给了杏花春雨的美丽。
又到了这有花有雨的时光。
春之最有神韵之日，就是杏花含苞待放之时。在春雨的洗礼下，光色冉冉，膏润辉耀。即便是---院内一丛半枝，三花两朵，或斜伸瓦边，或袅出墙头，杏花的红润和着欲滴未滴的雨珠，就惊艳了天下人赏春的眼；更莫说---路边一树杏花，村外一片杏林，那更是繁花万点，熙熙攘攘，艳态娇姿，当仁不让地挤占尽人间春色。
行走在杏花春雨的小路上，虽然红杏的花色渐渐地由浓转淡，但红杏的花光依然神彩照人。千树万枝，落英缤纷，扮人姿容。在发髻，在肩头，拂了一身还满，花瓣纯洁如雪。
杏花不萎谢在枝头，而是一瓣一瓣地飘落。不似梅花，玉兰等一塌糊涂整朵地坠落，让人伤春伤感。当杏花的花瓣渐次辞别，新的希望早已孕胎在枝头。春雨中，春色嬗变，由红又紫而淡白再嫩绿，果实杂在亮眼的新叶下初长成了。
红杏妖娆，醒目摄魂，把万千的美丽，镌上生活的高位。赏春人醉在这杏花春雨之时，沐着春光，拂着春色，惬意惬心地感受着春的恩惠，直觉生命不是一场虚妄。
如果只是春雨，它就是雨而已；如果只是杏花，它就是花而已。然而，当耳边回响起'小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花'，'红杏枝头春意闹'，'一枝红杏出墙来'，'花退残红青杏小'的诗句时，自然现象中的杏花春雨，就成了审美现象中的杏花春雨。
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。
最典型的例子：微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”(朱自清《荷塘月色》)清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，作者将两种感觉互通，即为通感。 再比如，“你笑得很甜”，这就是通感。“甜”是用来形容味道的，这里却用形容味觉的词来形容视觉，就是通感。详细解释如下：人的认识活动,一般是从感觉、知觉、到表象，进而形成概念、判断和推理
文学鉴赏中的通感修辞
听邻家吹笙
凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。
重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。
这是一首颇具特色的听笙诗。笙是一种由多根簧管组成的乐器，其形参差如凤翼，其声清亮如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤鸣，此诗有以此相喻的意思。其中第四句写诗人寻访不得之后的想象，与首句呼应，从奏乐环境着笔，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快，一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉，以视觉意象写听觉感受，别具一格。初读第四句，笔者马上想到了俄罗斯民歌《喀秋莎》中的一句歌词“歌声好像明媚的春光”。因为它们都非常巧妙地运用了“通感”这一奇特的表现手法，分别以“桃花”、“春光”为意象描写音乐，象征了笙声或歌声的明丽、热烈和欢快。郎士元诗中的那个“疑”字，更能给人以缥缈的感受，不愧为神来之笔。
“通感”又叫“联觉”，是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。其在古诗词意境的营造上作用甚大。宋祁《玉楼春》中的名句“红杏枝头春意闹”就是典型的例子。清代著名学者王国维在《人间词话》里盛赞其“著一‘闹’字而境界全出”，认为因用了一个“闹”字而充分表现出了春天的境界。
面对同一个审美对象，出现了不同的审美感受。这不仅说明“通感”是外在感觉器官的相互转移，也能说明外在的感觉决定于内在的审美心理感应。又如杜甫《夔州雨湿不得上岸作》中“晨钟云外湿”一句，说的是由于天气阴湿，传到云表的钟声瓮声瓮气，不仅听起来不那么清脆、响亮，而且有些潮湿（视觉）或湿润（触觉）的感觉。钟声本是诉诸听觉的，因杜甫在具体的天气阴湿的环境中来感受，钟声就从听觉通向视觉甚至触觉，这就写出了对于钟声的独特感受，避免了一般化。
“通感”也有以形状声的感觉转换。如汤显祖《牡丹亭》中的两句唱词：“声声燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”其中“燕语”、“莺歌”都诉诸听觉，而“剪”是器物，“圆”用于形状，都属视觉范围，怎么“燕语”会像“剪”，“莺歌”会成为“圆”呢？原来人们可以从“剪”的形状上得出锐利、轻快的联想，从“圆”的形态上获得珠圆玉润的启示。可见，“通感”艺术要在感觉转换中才能完成。读者如果不能产生联想，甲感觉与乙感觉沟通不了，便不能完成转换的目的，也就体会不到“通感”的妙处了。
“通感”还有以色写声的，如清代诗人严遂成《满城道中》中的“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”。“声”明明是听觉，“绿”属视觉，怎么“声”会变绿呢？因为风拂柳絮，婆娑有声，柳丝飘动，宛若一道绿帘散开，从这绿丛里发出的声音也似乎染了绿色。“绿”在这里，既点染了色美，同时又作了轻巧宜人的声美的同义语。
在现行中学语文课本中，“通感”也不乏其例。
《荷塘月色》中有两例。第一例是用来描写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这一句把本是通过嗅觉得到的“清香”比喻成“歌声”，而“歌声”是人们通过听觉获得的，将嗅觉和听觉有机地融为一体，便使迷人的境界增添了无限的韵致，迷离精妙，令人情动神摇。第二处是用来描写月下的荷塘：“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”此句巧妙地将光和影、明与暗的组合比喻成和谐的音乐，把视觉形象转化为听觉形象，将月下荷塘的和谐之美表现得恰到好处，淡淡的喜悦之情溢于言表。
《阿房宫赋》中一例：“歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。”此例前边将属于听觉范围的声响（歌声）与属于视觉范围的春光、属于触觉范围的和暖互相沟通；后边则将属于视觉范围的舞姿与属于触觉范围的凄冷互相沟通，形象地写出了阿房宫内的歌舞之盛。
《祝福》中的“我在蒙胧中，又隐约听到远处的爆竹声联绵不断，似乎合成一天音响的浓云……”将听觉对象的“音响”与具有视觉形象的“浓云”沟通，更突出了音响的繁密和强烈。
1、这两句出自《玉楼春·春景》。作者是宋代的宋祁。
2、原诗全文：
东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
3、简析：
早春郊游，地在东城，以东城先得春光。风和日丽，水波不兴。春日载阳，天气渐暖。以“红杏”表春，诗词习见。词人独得，在一个“闹”字。王国维称道其“境界全出”。而李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏闹春——予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣。”其实人的视听感觉，是可以打通的。把无声的姿态说成有声的波动，仿佛在视觉里获得听觉的感受。不但使人觉得那杏花红得热烈，甚至还可使人联想到花上蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，从而感受到春天带来的活泼生机。
4、作者介绍：
宋祁（998～1061）北宋文学家。字子京，安州安陆（今湖北安陆）人，后徙居开封雍丘（今河南杞县）。天圣二年进士，官翰林学士、史馆修撰。与欧阳修等合修《新唐书》，书成，进工部尚书，拜翰林学士承旨。卒谥景文，与兄宋庠并有文名，时称“二宋”。诗词语言工丽，因《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”句，世称“红杏尚书”。
范爸爸年近五十居然意外得女，取名小多。就此，范小多成为范府的“通灵宝玉”，享尽五个哥哥一个姐姐的“变态”宠溺。然而，大学毕业刚工作的小多却悄悄有了秘密……小多与宇文晨光意外相遇，一个单纯娇憨不谙世事，一个成熟霸道眼高于顶。从邂逅捉弄报复再到相知相爱相许，小多与晨光ＰＫ斗法乐趣横生。眼看两人情投意合，即将走到一起，偏偏范家哥姐获知小多恋爱便摆开阵势要全方位考察宇文晨光。而宇文家也输人不输阵，宇文老爸领军全家出谋划策……小小恋爱演变成两军对垒。晨光灵活机智勇敢表现，为娶小多勇闯情关。
又到了这有花有雨的季节。
春雨随风轻飘，春雨随性潇洒。时而淅沥有声，时而温婉无言。松懈了丘山，滋润了平原。听从春雨的召喚，天下的生命在这个季节集中绽放。
山野里，村郊外，庭园中，所有的杏花，等不得叶来陪衬，也不愿持久地蓓蕾，待到几次春雨的邀请，既放不下面子，也却不了盛情，花骨朵儿里的心，就蓬啊勃地动了，矜持的花蕾在春雨中渐渐地松驰，终于挡不住花蕊的探头探脑，然后挣开花襟的盘扣，嫣然一笑，轰然盛开。
杏花在春雨里胭脂涴然，春雨因杏花流光溢彩。二者相携成了春意的绝配，成了春的形象代言。
江南把这一对儿揽入怀中，抢先注册。雅士对出的'杏花春雨江南'的下联，使'杏花春雨″成了江南春的品牌。宋朝那个叫陆放翁的人，在江南的小楼上听了一夜的春雨，就经验地知道明天早上，那长长的巷子里，卖花姑娘的手中一定会捧着明艳艳的杏花，在招览买花的行人。
江南的春雨，在杏花青春照人的光彩下，湿得了路，湿不了衣。热爱春天，敬畏生命的踏青人，在沾衣欲湿的杏花雨中，尽情释放生活的情趣。春雨初歇的杏花，涟滟春光，浸濡春色，和着春鸟的啼叫，欧阳修随心吟出了'林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁'的句子，把'田家'春的那份欣喜奉献给了杏花春雨的美丽。
又到了这有花有雨的时光。
春之最有神韵之日，就是杏花含苞待放之时。在春雨的洗礼下，光色冉冉，膏润辉耀。即便是---院内一丛半枝，三花两朵，或斜伸瓦边，或袅出墙头，杏花的红润和着欲滴未滴的雨珠，就惊艳了天下人赏春的眼；更莫说---路边一树杏花，村外一片杏林，那更是繁花万点，熙熙攘攘，艳态娇姿，当仁不让地挤占尽人间春色。
行走在杏花春雨的小路上，虽然红杏的花色渐渐地由浓转淡，但红杏的花光依然神彩照人。千树万枝，落英缤纷，扮人姿容。在发髻，在肩头，拂了一身还满，花瓣纯洁如雪。
杏花不萎谢在枝头，而是一瓣一瓣地飘落。不似梅花，玉兰等一塌糊涂整朵地坠落，让人伤春伤感。当杏花的花瓣渐次辞别，新的希望早已孕胎在枝头。春雨中，春色嬗变，由红又紫而淡白再嫩绿，果实杂在亮眼的新叶下初长成了。
红杏妖娆，醒目摄魂，把万千的美丽，镌上生活的高位。赏春人醉在这杏花春雨之时，沐着春光，拂着春色，惬意惬心地感受着春的恩惠，直觉生命不是一场虚妄。
如果只是春雨，它就是雨而已；如果只是杏花，它就是花而已。然而，当耳边回响起'小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花'，'红杏枝头春意闹'，'一枝红杏出墙来'，'花退残红青杏小'的诗句时，自然现象中的杏花春雨，就成了审美现象中的杏花春雨。
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。
最典型的例子：微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”(朱自清《荷塘月色》)清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，作者将两种感觉互通，即为通感。 再比如，“你笑得很甜”，这就是通感。“甜”是用来形容味道的，这里却用形容味觉的词来形容视觉，就是通感。详细解释如下：人的认识活动,一般是从感觉、知觉、到表象，进而形成概念、判断和推理
文学鉴赏中的通感修辞
听邻家吹笙
凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。
重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。
这是一首颇具特色的听笙诗。笙是一种由多根簧管组成的乐器，其形参差如凤翼，其声清亮如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤鸣，此诗有以此相喻的意思。其中第四句写诗人寻访不得之后的想象，与首句呼应，从奏乐环境着笔，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快，一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉，以视觉意象写听觉感受，别具一格。初读第四句，笔者马上想到了俄罗斯民歌《喀秋莎》中的一句歌词“歌声好像明媚的春光”。因为它们都非常巧妙地运用了“通感”这一奇特的表现手法，分别以“桃花”、“春光”为意象描写音乐，象征了笙声或歌声的明丽、热烈和欢快。郎士元诗中的那个“疑”字，更能给人以缥缈的感受，不愧为神来之笔。
“通感”又叫“联觉”，是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。其在古诗词意境的营造上作用甚大。宋祁《玉楼春》中的名句“红杏枝头春意闹”就是典型的例子。清代著名学者王国维在《人间词话》里盛赞其“著一‘闹’字而境界全出”，认为因用了一个“闹”字而充分表现出了春天的境界。
面对同一个审美对象，出现了不同的审美感受。这不仅说明“通感”是外在感觉器官的相互转移，也能说明外在的感觉决定于内在的审美心理感应。又如杜甫《夔州雨湿不得上岸作》中“晨钟云外湿”一句，说的是由于天气阴湿，传到云表的钟声瓮声瓮气，不仅听起来不那么清脆、响亮，而且有些潮湿（视觉）或湿润（触觉）的感觉。钟声本是诉诸听觉的，因杜甫在具体的天气阴湿的环境中来感受，钟声就从听觉通向视觉甚至触觉，这就写出了对于钟声的独特感受，避免了一般化。
“通感”也有以形状声的感觉转换。如汤显祖《牡丹亭》中的两句唱词：“声声燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”其中“燕语”、“莺歌”都诉诸听觉，而“剪”是器物，“圆”用于形状，都属视觉范围，怎么“燕语”会像“剪”，“莺歌”会成为“圆”呢？原来人们可以从“剪”的形状上得出锐利、轻快的联想，从“圆”的形态上获得珠圆玉润的启示。可见，“通感”艺术要在感觉转换中才能完成。读者如果不能产生联想，甲感觉与乙感觉沟通不了，便不能完成转换的目的，也就体会不到“通感”的妙处了。
“通感”还有以色写声的，如清代诗人严遂成《满城道中》中的“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”。“声”明明是听觉，“绿”属视觉，怎么“声”会变绿呢？因为风拂柳絮，婆娑有声，柳丝飘动，宛若一道绿帘散开，从这绿丛里发出的声音也似乎染了绿色。“绿”在这里，既点染了色美，同时又作了轻巧宜人的声美的同义语。
在现行中学语文课本中，“通感”也不乏其例。
《荷塘月色》中有两例。第一例是用来描写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这一句把本是通过嗅觉得到的“清香”比喻成“歌声”，而“歌声”是人们通过听觉获得的，将嗅觉和听觉有机地融为一体，便使迷人的境界增添了无限的韵致，迷离精妙，令人情动神摇。第二处是用来描写月下的荷塘：“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”此句巧妙地将光和影、明与暗的组合比喻成和谐的音乐，把视觉形象转化为听觉形象，将月下荷塘的和谐之美表现得恰到好处，淡淡的喜悦之情溢于言表。
《阿房宫赋》中一例：“歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。”此例前边将属于听觉范围的声响（歌声）与属于视觉范围的春光、属于触觉范围的和暖互相沟通；后边则将属于视觉范围的舞姿与属于触觉范围的凄冷互相沟通，形象地写出了阿房宫内的歌舞之盛。
《祝福》中的“我在蒙胧中，又隐约听到远处的爆竹声联绵不断，似乎合成一天音响的浓云……”将听觉对象的“音响”与具有视觉形象的“浓云”沟通，更突出了音响的繁密和强烈。
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