实在是一部极度平缓、难以全程聚精会神的电影。刚刚看完了法籍越南裔陈英雄的专访，稍稍理清了他试图传达给观众的氛围。但电影是音乐跟影像的产物，若所说之事必须靠额外的文字阐述，电影就失却了它原本具有的对话性跟故事性。我之所以不太喜欢《爱是永恒》，其实也不能完全归咎在这原因。它说了一个大家都听得懂的故事，讲了一件大家都感受到的情感，但它的撞击太浅太轻，没有阵痛、也没有余韵。

导演的专访里提到，他看完原著小说后深受感动，着手开始写剧本。第一版剧本落于既有电影形式的巢臼，再次阅读剧本却未能带给导演原著传达的感动。于是他决定跳脱这个大家熟悉的电影阅读模式，写了一本“没有对白”的电影。
采访能将这个举动讲的中气十足，但拍成电影之后，身为观众我看到什么呢？首先，电影并非真的没有对白啦！但这么说也完全不夸张，因为所有所有的剧情推进，都完全不依靠对白、甚至连角色的动作似乎也没有对剧情的延展有任何帮助。电影结构像是一本极度精致的绘本，旁白就是绘本的文字。每一次画面切换、旁白响起，真的就有一种翻动书页之感。满多时候我都觉得，我好像在哈利波特的魔法世界，这本书怎么会动啊？

形式本身没有好或坏，全凭观者自己的主观意识。《爱是永恒》的确藉由这个形式打破了电影叙事的常规，实属新意。然而故事本身也让人有种飘飘然之感，没有大起大落、没有大喜大悲。浅看文字，好像同你我一般的人生，但它不似是枝裕和一般贴近你我的日常，也不是Woody Allen诙谐地看待生活。它想传递时间流逝之中的爱，但这些爱用了无数的抱啊、吻啊或者微笑，就意图让我们感受到似水年华般的渊远流长，我自己是没有被说服。母爱不只是亲亲婴儿、情欲也不只是床第之事，导演鲜少透过其他动作或情节设计来传达这份“爱”，使诉说的感情流于形式之中浅淡的旁白文字，看完电影也都不记得了。

虽然故事平淡，但整部片可以说是超级美，这个美全来自画面，藉由摄影、美术、服装、场景、当然还有演员自己，撑起《爱是永恒》的古典法国之美。这部片的摄影是王家卫导演御用的李屏宾大师，全片也符合主题调性，在灯光上维持着和煦温暖的黄色基调，镜位除了直视情感的大特写之外，也多次使用了前框法框住片中的女性，呈现当时代女性对于家庭的奉献与投入，也在多次出现的葬礼场景使用，营造肃穆压抑的气氛。电影的美术跟服装也华丽动人，法国女人怎么能零死角的美丽！就连在女人最容易邋遢的怀孕跟年迈时期，依旧风情万种。

总结一下，《爱是永恒》在结构上的尝试十分勇敢，却也使情感减半。全旁白的叙事无法造成情感堆叠，常常觉得片中的人哭的突然也笑的突然，我自己觉得难以感同身受。整体故事脉络平淡之余，到后期也时常有时间轴的跳跃，在阅读上满吃力的。但画面极美、演员极美、说实在的也是一个美丽的故事，若你愿意给自己这个尝，记得带杯黑咖啡进电影院！
《爱是永恒》改编自法国作家艾莉丝费尼的小说，描述十九世纪末，正当双十年华的范伦婷爱上朱勒斯，两人决定共组美好家庭，却遇上世界大战爆发。 三代法国女人的生命历程，谱出一部跨越百年的绝美史诗。十九世纪末，正当双十年华的范伦婷爱上朱勒斯，两人决定共组美好家庭，却遇上世界大战爆 发。二十世纪末，一位法国女子不顾一切奔向爱人的怀抱，她是范伦婷的孙女，他们留下爱情的结晶与传承。百年岁月流转，男人与女人相遇、相恋、相守并生儿育女，谱成一部家庭史，战火无情，唯有爱能永恒。 近代大师陈英雄以他的第一部电影「青木瓜的滋味」夺得坎城影展金摄影机奖，接著又以「三轮车伕」勇夺威尼狮影展金狮奖。这是他回归法国影坛，第三度与『华人第一摄影』李屏宾合作，集结法国当代三大女星包括奥黛莉朵杜、梅兰妮萝伦及贝芮妮丝贝乔，拍摄一部以三代女人为主题，跨越百年的史诗电影。奥黛莉朵杜饰演年轻少女、少妇到年迈的寡妇，挑战老中青三代高难度的角色。
第一，一些细节。比如初见面在车上二人内心有小波澜却故意假装不相视，比如女孩家里诡异的气场，比如男人离开后女孩在曾经幽会的屋子里为人去楼空落寞，再比如轮船离港时房子背后停着的轿车。隐藏在主线下的故事，就由细节来讲述。其中，用来表达情绪的细节，如同轻挠脚底的羽毛，拨动人潜意识的代入感。
第二，人物的刻画。这个电影述说的故事之所以能吸引人，在于它讲述了一个能引起人共鸣的，「发生于平凡人身上的不平常的故事」。抛开其他体现人物标签的内容（比如说，女孩作为一个在越南的法国人，在学校几乎没有朋友，男人是一个对父亲的话唯唯诺诺的软弱中国男人），「平凡人」意思是在于，电影也刻画出了他们与「标签」不一样的，反叛的一面，让人有「我性格里也有这样一面，这就是我会做出来的事，这也是我有想过去做的事」一类的感觉。比如，女孩率真地告诉男人，我就是为了钱和你在一起。男人虽然表示，自己想法很传统，绝对不会与不洁净的女子结婚，到头来却爱上女孩。
第三，在讲故事时导演善于使用环境渲染和制造反差。比如在他们第二次幽会时，地点是热闹集市边的屋子。一墙之隔，外面是车水马龙，里面二人热火朝天的情欲。这是一种很奇特的感觉，仿佛他们之间的事，与一切外界无关。（而且事实也就是这样，脆弱的感情根本经不起世俗的碰撞，但他们都有义无反顾地，真心地付出过感情）另一个印象深刻的部分，在于片尾。电影十分忠于小说地拍出，女孩在船上，深夜，听见有人弹奏一首「她曾经弹过，但没怎么练会」的曲子，突然想到她的情人，发现自己真的很喜欢他，顿时泪流满面。这种「听到或看到一些无关的事，突然就拐弯抹角想到一个不相干又一直埋藏心底的人」情绪在日常生活中还挺多见，看了原著后恍然大悟~嗯，就是这样一个感觉！
有《美人草》、《最好的时光》、《不再让你孤单》、《LOVE》、《非诚勿扰》等。
《美人草》是由中国博纳影业集团发行，吕乐执导，舒淇、刘烨主演的剧情片，于2004年10月在美国上映。影片改编自旅美作家石小克的小说《初恋》，以一个生活在文革时代女知青的生活经历为线索，反映了20世纪70年代一段青年人之间的爱情故事。
舒淇演过的言情片有《美人草》、《最好的时光》、《不再让你孤单》、《LOVE》、《非诚勿扰》等。
1、《美人草》
《美人草》是由中国博纳影业集团发行，吕乐执导，舒淇、刘烨主演的剧情片，于2004年10月在美国上映。影片改编自旅美作家石小克的小说《初恋》，以一个生活在文革时代女知青的生活经历为线索，反映了20世纪70年代一段青年人之间的爱情故事。
2、《最好的时光》
《最好的时光》是一部台湾爱情电影，由侯孝贤执导，舒淇和张震主演，于2005年10月28日上映。影片片中有三个时代背景，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说了一段三生三世，情缘未了的爱情。
3、《不再让你孤单》
《不再让你孤单》是由博纳影业集团、寰亚电影出品，刘伟强、钱文锜执导，舒淇、刘烨、田亮、冯丹莹、张颂文、萨日娜等主演的爱情电影。
影片讲述了一个来自香港的北漂漂亮女青年，一个是不辞劳苦为人民服务的诚恳热心好警察，本不该相遇的命运轨迹在一场醉酒狂欢之后，开始了惺惺相惜的情感杀毒升级之路。该片于在2011年5月13日在内地及香港同步上映。
4、《LOVE》
《LOVE》是由钮承泽执导，舒淇、阮经天、赵又廷、彭于晏、郭采洁、陈意涵、钮承泽等主演的爱情电影，于2012年2月13日上映。该片讲述了生活在北京和台北4对男女之间的情爱纠葛。
5、《非诚勿扰》
《非诚勿扰》是由冯小刚执导，葛优、舒淇、范伟、胡可等人主演的爱情片。该片于2008年12月18日在中国大陆上映。该片主要讲述了秦奋的天才发明“解决分歧终端机”被风险投资人出天价买断，一夜暴富的他揣着家底开始了征婚旅程的故事。
实在是一部极度平缓、难以全程聚精会神的电影。刚刚看完了法籍越南裔陈英雄的专访，稍稍理清了他试图传达给观众的氛围。但电影是音乐跟影像的产物，若所说之事必须靠额外的文字阐述，电影就失却了它原本具有的对话性跟故事性。我之所以不太喜欢《爱是永恒》，其实也不能完全归咎在这原因。它说了一个大家都听得懂的故事，讲了一件大家都感受到的情感，但它的撞击太浅太轻，没有阵痛、也没有余韵。

导演的专访里提到，他看完原著小说后深受感动，着手开始写剧本。第一版剧本落于既有电影形式的巢臼，再次阅读剧本却未能带给导演原著传达的感动。于是他决定跳脱这个大家熟悉的电影阅读模式，写了一本“没有对白”的电影。
采访能将这个举动讲的中气十足，但拍成电影之后，身为观众我看到什么呢？首先，电影并非真的没有对白啦！但这么说也完全不夸张，因为所有所有的剧情推进，都完全不依靠对白、甚至连角色的动作似乎也没有对剧情的延展有任何帮助。电影结构像是一本极度精致的绘本，旁白就是绘本的文字。每一次画面切换、旁白响起，真的就有一种翻动书页之感。满多时候我都觉得，我好像在哈利波特的魔法世界，这本书怎么会动啊？

形式本身没有好或坏，全凭观者自己的主观意识。《爱是永恒》的确藉由这个形式打破了电影叙事的常规，实属新意。然而故事本身也让人有种飘飘然之感，没有大起大落、没有大喜大悲。浅看文字，好像同你我一般的人生，但它不似是枝裕和一般贴近你我的日常，也不是Woody Allen诙谐地看待生活。它想传递时间流逝之中的爱，但这些爱用了无数的抱啊、吻啊或者微笑，就意图让我们感受到似水年华般的渊远流长，我自己是没有被说服。母爱不只是亲亲婴儿、情欲也不只是床第之事，导演鲜少透过其他动作或情节设计来传达这份“爱”，使诉说的感情流于形式之中浅淡的旁白文字，看完电影也都不记得了。

虽然故事平淡，但整部片可以说是超级美，这个美全来自画面，藉由摄影、美术、服装、场景、当然还有演员自己，撑起《爱是永恒》的古典法国之美。这部片的摄影是王家卫导演御用的李屏宾大师，全片也符合主题调性，在灯光上维持着和煦温暖的黄色基调，镜位除了直视情感的大特写之外，也多次使用了前框法框住片中的女性，呈现当时代女性对于家庭的奉献与投入，也在多次出现的葬礼场景使用，营造肃穆压抑的气氛。电影的美术跟服装也华丽动人，法国女人怎么能零死角的美丽！就连在女人最容易邋遢的怀孕跟年迈时期，依旧风情万种。

总结一下，《爱是永恒》在结构上的尝试十分勇敢，却也使情感减半。全旁白的叙事无法造成情感堆叠，常常觉得片中的人哭的突然也笑的突然，我自己觉得难以感同身受。整体故事脉络平淡之余，到后期也时常有时间轴的跳跃，在阅读上满吃力的。但画面极美、演员极美、说实在的也是一个美丽的故事，若你愿意给自己这个尝，记得带杯黑咖啡进电影院！
《爱是永恒》改编自法国作家艾莉丝费尼的小说，描述十九世纪末，正当双十年华的范伦婷爱上朱勒斯，两人决定共组美好家庭，却遇上世界大战爆发。 三代法国女人的生命历程，谱出一部跨越百年的绝美史诗。十九世纪末，正当双十年华的范伦婷爱上朱勒斯，两人决定共组美好家庭，却遇上世界大战爆 发。二十世纪末，一位法国女子不顾一切奔向爱人的怀抱，她是范伦婷的孙女，他们留下爱情的结晶与传承。百年岁月流转，男人与女人相遇、相恋、相守并生儿育女，谱成一部家庭史，战火无情，唯有爱能永恒。 近代大师陈英雄以他的第一部电影「青木瓜的滋味」夺得坎城影展金摄影机奖，接著又以「三轮车伕」勇夺威尼狮影展金狮奖。这是他回归法国影坛，第三度与『华人第一摄影』李屏宾合作，集结法国当代三大女星包括奥黛莉朵杜、梅兰妮萝伦及贝芮妮丝贝乔，拍摄一部以三代女人为主题，跨越百年的史诗电影。奥黛莉朵杜饰演年轻少女、少妇到年迈的寡妇，挑战老中青三代高难度的角色。
第一，一些细节。比如初见面在车上二人内心有小波澜却故意假装不相视，比如女孩家里诡异的气场，比如男人离开后女孩在曾经幽会的屋子里为人去楼空落寞，再比如轮船离港时房子背后停着的轿车。隐藏在主线下的故事，就由细节来讲述。其中，用来表达情绪的细节，如同轻挠脚底的羽毛，拨动人潜意识的代入感。
第二，人物的刻画。这个电影述说的故事之所以能吸引人，在于它讲述了一个能引起人共鸣的，「发生于平凡人身上的不平常的故事」。抛开其他体现人物标签的内容（比如说，女孩作为一个在越南的法国人，在学校几乎没有朋友，男人是一个对父亲的话唯唯诺诺的软弱中国男人），「平凡人」意思是在于，电影也刻画出了他们与「标签」不一样的，反叛的一面，让人有「我性格里也有这样一面，这就是我会做出来的事，这也是我有想过去做的事」一类的感觉。比如，女孩率真地告诉男人，我就是为了钱和你在一起。男人虽然表示，自己想法很传统，绝对不会与不洁净的女子结婚，到头来却爱上女孩。
第三，在讲故事时导演善于使用环境渲染和制造反差。比如在他们第二次幽会时，地点是热闹集市边的屋子。一墙之隔，外面是车水马龙，里面二人热火朝天的情欲。这是一种很奇特的感觉，仿佛他们之间的事，与一切外界无关。（而且事实也就是这样，脆弱的感情根本经不起世俗的碰撞，但他们都有义无反顾地，真心地付出过感情）另一个印象深刻的部分，在于片尾。电影十分忠于小说地拍出，女孩在船上，深夜，听见有人弹奏一首「她曾经弹过，但没怎么练会」的曲子，突然想到她的情人，发现自己真的很喜欢他，顿时泪流满面。这种「听到或看到一些无关的事，突然就拐弯抹角想到一个不相干又一直埋藏心底的人」情绪在日常生活中还挺多见，看了原著后恍然大悟~嗯，就是这样一个感觉！
实在是一部极度平缓、难以全程聚精会神的电影。刚刚看完了法籍越南裔陈英雄的专访，稍稍理清了他试图传达给观众的氛围。但电影是音乐跟影像的产物，若所说之事必须靠额外的文字阐述，电影就失却了它原本具有的对话性跟故事性。我之所以不太喜欢《爱是永恒》，其实也不能完全归咎在这原因。它说了一个大家都听得懂的故事，讲了一件大家都感受到的情感，但它的撞击太浅太轻，没有阵痛、也没有余韵。

导演的专访里提到，他看完原著小说后深受感动，着手开始写剧本。第一版剧本落于既有电影形式的巢臼，再次阅读剧本却未能带给导演原著传达的感动。于是他决定跳脱这个大家熟悉的电影阅读模式，写了一本“没有对白”的电影。
采访能将这个举动讲的中气十足，但拍成电影之后，身为观众我看到什么呢？首先，电影并非真的没有对白啦！但这么说也完全不夸张，因为所有所有的剧情推进，都完全不依靠对白、甚至连角色的动作似乎也没有对剧情的延展有任何帮助。电影结构像是一本极度精致的绘本，旁白就是绘本的文字。每一次画面切换、旁白响起，真的就有一种翻动书页之感。满多时候我都觉得，我好像在哈利波特的魔法世界，这本书怎么会动啊？

形式本身没有好或坏，全凭观者自己的主观意识。《爱是永恒》的确藉由这个形式打破了电影叙事的常规，实属新意。然而故事本身也让人有种飘飘然之感，没有大起大落、没有大喜大悲。浅看文字，好像同你我一般的人生，但它不似是枝裕和一般贴近你我的日常，也不是Woody Allen诙谐地看待生活。它想传递时间流逝之中的爱，但这些爱用了无数的抱啊、吻啊或者微笑，就意图让我们感受到似水年华般的渊远流长，我自己是没有被说服。母爱不只是亲亲婴儿、情欲也不只是床第之事，导演鲜少透过其他动作或情节设计来传达这份“爱”，使诉说的感情流于形式之中浅淡的旁白文字，看完电影也都不记得了。

虽然故事平淡，但整部片可以说是超级美，这个美全来自画面，藉由摄影、美术、服装、场景、当然还有演员自己，撑起《爱是永恒》的古典法国之美。这部片的摄影是王家卫导演御用的李屏宾大师，全片也符合主题调性，在灯光上维持着和煦温暖的黄色基调，镜位除了直视情感的大特写之外，也多次使用了前框法框住片中的女性，呈现当时代女性对于家庭的奉献与投入，也在多次出现的葬礼场景使用，营造肃穆压抑的气氛。电影的美术跟服装也华丽动人，法国女人怎么能零死角的美丽！就连在女人最容易邋遢的怀孕跟年迈时期，依旧风情万种。

总结一下，《爱是永恒》在结构上的尝试十分勇敢，却也使情感减半。全旁白的叙事无法造成情感堆叠，常常觉得片中的人哭的突然也笑的突然，我自己觉得难以感同身受。整体故事脉络平淡之余，到后期也时常有时间轴的跳跃，在阅读上满吃力的。但画面极美、演员极美、说实在的也是一个美丽的故事，若你愿意给自己这个尝，记得带杯黑咖啡进电影院！
《爱是永恒》改编自法国作家艾莉丝费尼的小说，描述十九世纪末，正当双十年华的范伦婷爱上朱勒斯，两人决定共组美好家庭，却遇上世界大战爆发。 三代法国女人的生命历程，谱出一部跨越百年的绝美史诗。十九世纪末，正当双十年华的范伦婷爱上朱勒斯，两人决定共组美好家庭，却遇上世界大战爆 发。二十世纪末，一位法国女子不顾一切奔向爱人的怀抱，她是范伦婷的孙女，他们留下爱情的结晶与传承。百年岁月流转，男人与女人相遇、相恋、相守并生儿育女，谱成一部家庭史，战火无情，唯有爱能永恒。 近代大师陈英雄以他的第一部电影「青木瓜的滋味」夺得坎城影展金摄影机奖，接著又以「三轮车伕」勇夺威尼狮影展金狮奖。这是他回归法国影坛，第三度与『华人第一摄影』李屏宾合作，集结法国当代三大女星包括奥黛莉朵杜、梅兰妮萝伦及贝芮妮丝贝乔，拍摄一部以三代女人为主题，跨越百年的史诗电影。奥黛莉朵杜饰演年轻少女、少妇到年迈的寡妇，挑战老中青三代高难度的角色。
第一，一些细节。比如初见面在车上二人内心有小波澜却故意假装不相视，比如女孩家里诡异的气场，比如男人离开后女孩在曾经幽会的屋子里为人去楼空落寞，再比如轮船离港时房子背后停着的轿车。隐藏在主线下的故事，就由细节来讲述。其中，用来表达情绪的细节，如同轻挠脚底的羽毛，拨动人潜意识的代入感。
第二，人物的刻画。这个电影述说的故事之所以能吸引人，在于它讲述了一个能引起人共鸣的，「发生于平凡人身上的不平常的故事」。抛开其他体现人物标签的内容（比如说，女孩作为一个在越南的法国人，在学校几乎没有朋友，男人是一个对父亲的话唯唯诺诺的软弱中国男人），「平凡人」意思是在于，电影也刻画出了他们与「标签」不一样的，反叛的一面，让人有「我性格里也有这样一面，这就是我会做出来的事，这也是我有想过去做的事」一类的感觉。比如，女孩率真地告诉男人，我就是为了钱和你在一起。男人虽然表示，自己想法很传统，绝对不会与不洁净的女子结婚，到头来却爱上女孩。
第三，在讲故事时导演善于使用环境渲染和制造反差。比如在他们第二次幽会时，地点是热闹集市边的屋子。一墙之隔，外面是车水马龙，里面二人热火朝天的情欲。这是一种很奇特的感觉，仿佛他们之间的事，与一切外界无关。（而且事实也就是这样，脆弱的感情根本经不起世俗的碰撞，但他们都有义无反顾地，真心地付出过感情）另一个印象深刻的部分，在于片尾。电影十分忠于小说地拍出，女孩在船上，深夜，听见有人弹奏一首「她曾经弹过，但没怎么练会」的曲子，突然想到她的情人，发现自己真的很喜欢他，顿时泪流满面。这种「听到或看到一些无关的事，突然就拐弯抹角想到一个不相干又一直埋藏心底的人」情绪在日常生活中还挺多见，看了原著后恍然大悟~嗯，就是这样一个感觉！
有《美人草》、《最好的时光》、《不再让你孤单》、《LOVE》、《非诚勿扰》等。
《美人草》是由中国博纳影业集团发行，吕乐执导，舒淇、刘烨主演的剧情片，于2004年10月在美国上映。影片改编自旅美作家石小克的小说《初恋》，以一个生活在文革时代女知青的生活经历为线索，反映了20世纪70年代一段青年人之间的爱情故事。
舒淇演过的言情片有《美人草》、《最好的时光》、《不再让你孤单》、《LOVE》、《非诚勿扰》等。
1、《美人草》
《美人草》是由中国博纳影业集团发行，吕乐执导，舒淇、刘烨主演的剧情片，于2004年10月在美国上映。影片改编自旅美作家石小克的小说《初恋》，以一个生活在文革时代女知青的生活经历为线索，反映了20世纪70年代一段青年人之间的爱情故事。
2、《最好的时光》
《最好的时光》是一部台湾爱情电影，由侯孝贤执导，舒淇和张震主演，于2005年10月28日上映。影片片中有三个时代背景，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说了一段三生三世，情缘未了的爱情。
3、《不再让你孤单》
《不再让你孤单》是由博纳影业集团、寰亚电影出品，刘伟强、钱文锜执导，舒淇、刘烨、田亮、冯丹莹、张颂文、萨日娜等主演的爱情电影。
影片讲述了一个来自香港的北漂漂亮女青年，一个是不辞劳苦为人民服务的诚恳热心好警察，本不该相遇的命运轨迹在一场醉酒狂欢之后，开始了惺惺相惜的情感杀毒升级之路。该片于在2011年5月13日在内地及香港同步上映。
4、《LOVE》
《LOVE》是由钮承泽执导，舒淇、阮经天、赵又廷、彭于晏、郭采洁、陈意涵、钮承泽等主演的爱情电影，于2012年2月13日上映。该片讲述了生活在北京和台北4对男女之间的情爱纠葛。
5、《非诚勿扰》
《非诚勿扰》是由冯小刚执导，葛优、舒淇、范伟、胡可等人主演的爱情片。该片于2008年12月18日在中国大陆上映。该片主要讲述了秦奋的天才发明“解决分歧终端机”被风险投资人出天价买断，一夜暴富的他揣着家底开始了征婚旅程的故事。
实在是一部极度平缓、难以全程聚精会神的电影。刚刚看完了法籍越南裔陈英雄的专访，稍稍理清了他试图传达给观众的氛围。但电影是音乐跟影像的产物，若所说之事必须靠额外的文字阐述，电影就失却了它原本具有的对话性跟故事性。我之所以不太喜欢《爱是永恒》，其实也不能完全归咎在这原因。它说了一个大家都听得懂的故事，讲了一件大家都感受到的情感，但它的撞击太浅太轻，没有阵痛、也没有余韵。

导演的专访里提到，他看完原著小说后深受感动，着手开始写剧本。第一版剧本落于既有电影形式的巢臼，再次阅读剧本却未能带给导演原著传达的感动。于是他决定跳脱这个大家熟悉的电影阅读模式，写了一本“没有对白”的电影。
采访能将这个举动讲的中气十足，但拍成电影之后，身为观众我看到什么呢？首先，电影并非真的没有对白啦！但这么说也完全不夸张，因为所有所有的剧情推进，都完全不依靠对白、甚至连角色的动作似乎也没有对剧情的延展有任何帮助。电影结构像是一本极度精致的绘本，旁白就是绘本的文字。每一次画面切换、旁白响起，真的就有一种翻动书页之感。满多时候我都觉得，我好像在哈利波特的魔法世界，这本书怎么会动啊？

形式本身没有好或坏，全凭观者自己的主观意识。《爱是永恒》的确藉由这个形式打破了电影叙事的常规，实属新意。然而故事本身也让人有种飘飘然之感，没有大起大落、没有大喜大悲。浅看文字，好像同你我一般的人生，但它不似是枝裕和一般贴近你我的日常，也不是Woody Allen诙谐地看待生活。它想传递时间流逝之中的爱，但这些爱用了无数的抱啊、吻啊或者微笑，就意图让我们感受到似水年华般的渊远流长，我自己是没有被说服。母爱不只是亲亲婴儿、情欲也不只是床第之事，导演鲜少透过其他动作或情节设计来传达这份“爱”，使诉说的感情流于形式之中浅淡的旁白文字，看完电影也都不记得了。

虽然故事平淡，但整部片可以说是超级美，这个美全来自画面，藉由摄影、美术、服装、场景、当然还有演员自己，撑起《爱是永恒》的古典法国之美。这部片的摄影是王家卫导演御用的李屏宾大师，全片也符合主题调性，在灯光上维持着和煦温暖的黄色基调，镜位除了直视情感的大特写之外，也多次使用了前框法框住片中的女性，呈现当时代女性对于家庭的奉献与投入，也在多次出现的葬礼场景使用，营造肃穆压抑的气氛。电影的美术跟服装也华丽动人，法国女人怎么能零死角的美丽！就连在女人最容易邋遢的怀孕跟年迈时期，依旧风情万种。

总结一下，《爱是永恒》在结构上的尝试十分勇敢，却也使情感减半。全旁白的叙事无法造成情感堆叠，常常觉得片中的人哭的突然也笑的突然，我自己觉得难以感同身受。整体故事脉络平淡之余，到后期也时常有时间轴的跳跃，在阅读上满吃力的。但画面极美、演员极美、说实在的也是一个美丽的故事，若你愿意给自己这个尝，记得带杯黑咖啡进电影院！
《爱是永恒》改编自法国作家艾莉丝费尼的小说，描述十九世纪末，正当双十年华的范伦婷爱上朱勒斯，两人决定共组美好家庭，却遇上世界大战爆发。 三代法国女人的生命历程，谱出一部跨越百年的绝美史诗。十九世纪末，正当双十年华的范伦婷爱上朱勒斯，两人决定共组美好家庭，却遇上世界大战爆 发。二十世纪末，一位法国女子不顾一切奔向爱人的怀抱，她是范伦婷的孙女，他们留下爱情的结晶与传承。百年岁月流转，男人与女人相遇、相恋、相守并生儿育女，谱成一部家庭史，战火无情，唯有爱能永恒。 近代大师陈英雄以他的第一部电影「青木瓜的滋味」夺得坎城影展金摄影机奖，接著又以「三轮车伕」勇夺威尼狮影展金狮奖。这是他回归法国影坛，第三度与『华人第一摄影』李屏宾合作，集结法国当代三大女星包括奥黛莉朵杜、梅兰妮萝伦及贝芮妮丝贝乔，拍摄一部以三代女人为主题，跨越百年的史诗电影。奥黛莉朵杜饰演年轻少女、少妇到年迈的寡妇，挑战老中青三代高难度的角色。
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